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Des-composición. Formalización proyecto.

Asignatura Proyecto I aula 2
Pública

Ficha técnica.

  • Autor: Manuel Martínez Álvarez.
  • Título: Des- composición.
  • Fecha creación: junio 2021
  • Técnicas y soporte: Cera derretida registrada en video.
  • Duración: 1:07 minutos.

 

Descripción.

 

Esta obra trata de darle importancia al estudio del contexto de obras artísticas realizadas en una cultura o entorno diferente al que podemos estar acostumbrados. Mediante la descomposición y posterior reconstrucción de figuras de la famosa Venus de Willendorf se explora la complejidad y el gran abanico de interpretaciones de algo desconocido o lejano y cómo puede cambiar el mensaje dependiendo de la mirada de quien lo contempla.

Si la información no se interpreta correctamente puede llegar a perderse gran parte del valor de obras de épocas pasadas. Tan importante como apreciar el buen trabajo de investigadores es detectar y rechazar la información tergiversada con fines propagandísticos de una u otra ideología que utilizan referentes conocidos para ilustrar sus discursos.

 

Propuesta de exposición.

 

El mensaje de esta obra es algo muy directo, y desde un momento muy temprano la elección de dónde exponerse fue clara, la sala de recepción o entrada del museo arqueológico de Asturias. Esta obra necesita muy poco espacio y no requiere de grandes complicaciones en su instalación, simplemente una pantalla en la que poder visionar el video y unas peanas con una altura de no más de un metro para poder ver en persona el resultado del deterioro y reconstrucción. Sería recomendable también la inclusión de un pequeño panel que explicase brevemente la intención de la obra.

 

El motivo principal de exponer este proyecto en un museo arqueológico, aparte de la clara relación del referente usado en la obra con la temática del museo, es la puesta en valor del trabajo de los expertos en los campos relacionados con la arqueología que hacen llegar los conocimientos sobre nuestra historia a un público muy amplio y en ocasiones alejado o desvinculado de esta temática. De esta manera intentaría conseguir que las personas que contemplen el video y lean su significado se den cuenta de la importancia del trabajo de todos estos profesionales para la correcta interpretación de las pistas de nuestro pasado.

 

La instalación consistiría en una pantalla que mostrase el proceso en que se derriten las figuras y se reconstruyen, cinco peanas con las figuras resultantes del proceso y un panel con la siguiente explicación:

Esta obra trata de darle importancia al estudio del contexto de obras artísticas realizadas en una cultura o entorno diferente al que podemos estar acostumbrados. Mediante la descomposición y posterior reconstrucción de figuras de la famosa Venus de Willendorf se explora la complejidad y el gran abanico de interpretaciones de algo desconocido o lejano y cómo puede cambiar el mensaje dependiendo de la mirada de quien lo contempla.

Si la información no se interpreta correctamente puede llegarse a perder gran parte del valor de obras de épocas pasadas. Tan importante como apreciar el buen trabajo de investigadores es detectar y rechazar la información tergiversada con fines propagandísticos de una u otra ideología que utilizan referentes conocidos para ilustrar sus discursos.

 

La duración de la exposición en este caso concreto podría ser indefinida y adaptarse a las necesidades del museo. La temática no se refiere a ningún caso concreto de manera que no es caduca y se puede aplicar a muchos temas en cualquier momento.

PR: Formalización de proyecto
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PEC3 Camino

Pública

Entrevistas elegidas:

Mireia Sallares

Dora García

Mara Dierssen

 

 

Mireia Sallares

Sallares nos explica que su metodología no se limita a una sola técnica y que suele inspirarse en elementos que se cruzan en su vida. Empieza por buscar conceptos para su obra, esto lo hace de una forma poco lineal y con una actitud muy abierta a todos los caminos que se abren ante ella. Después le va dando forma a su trabajo, pero sin atarse al concepto inicial, de forma que puede avanzar siguiendo su intuición y teniendo en cuenta lo que le pide su propia obra. El artista como persona que investiga los rincones busca inspiración en los detalles y contempla las posibilidades que le ofrece cada técnica. Mireia, entiende los errores como una parte fundamental del proceso artístico, como una herramienta más de aprendizaje que en ocasiones, cuando algo no sale como pretendías al principio, te muestra una posibilidad con la que no habías contado y a veces puede resultar mucho más interesante y atractiva que la primera idea. Trata la idea del error como un concepto con potencial positivo, en el sentido de que lo espontáneo no intencionado puede mejorar de gran manera la obra, enriqueciéndola y haciéndola crecer y tomar caminos nuevos.

 

 

Dora García

Dora García, en cambio, sigue una metodología mucho más lineal, con una investigación formal, más bien científica, que empieza con lecturas o entrevistas que le hagan sumergirse en el contexto de aquello de lo que quiere hablar. Al final, con los materiales y conclusiones recogidos, construye el trabajo final que se puede ver culminado en un libro y en una exposición presencial. Esta metodología se centra en dos conceptos: recolección y relación de datos. Lo que hace Dora es investigar un tema recopilando toda la documentación que puede recabar sobre el mismo para después establecer relaciones entre aquello que encuentra, elaborarlo y mostrarlo a todos aquellos interesados, de manera que no tengan que hacer todo este proceso por su cuenta.

Si bien es una técnica que requiere una gran disciplina para poder interpretar lo descubierto de la forma más fiel a la realidad, no implica que no pueda haber bifurcaciones en este trabajo. Me refiero a que, por ejemplo, el proceso de trabajo no tiene por qué amoldarse perfectamente al plan inicial ya que, una vez iniciada la investigación podemos llegar a una conclusión muy diferente a la que teníamos en un principio. Si bien esto puede ser considerado un error, Dora lo enfoca como un descubrimiento, en el sentido más literal de la palabra. Pues, si inicialmente, sin haber indagado demasiado en el tema, percibimos una sensación y, a medida que descubrimos nueva información, pasamos a quitar el velo que nos distorsiona la imagen, finalmente veremos con más claridad lo que tratamos de observar.

 

Mara Dierssen

Dierssen, nos habla de la importancia del trabajo colaborativo entre los expertos, tanto entre los que se dedican al mismo campo como entre los que tratan temas totalmente dispares. En ese sentido, personalmente intuyo que la ausencia de comunicación entre disciplinas puede ralentizar muchas investigaciones o incluso determina que alguna de ellas nunca se llegue a realizar. Me parece también muy interesante que matice lo necesario que es tener una base previa sobre un determinado tema, para poder hacerse las preguntas adecuadas sobre el mismo y para entender las mecánicas generales en las que nos movemos. Defiende que el proceso debe ser lineal, en el sentido de seguir un orden y un método, pero que es necesaria la suficiente flexibilidad para hacer frente a todas las posibles conclusiones, aunque no coincidan con las que creíamos a priori, de manera que podamos avanzar de una manera más eficaz. Me gusta mucho la forma de entender el resultado, como respuesta, ya sea la respuesta que buscábamos u otra cosa totalmente diferente. De esta misma manera, trata la idea del error, que normalmente tiene una connotación negativa y aquí lo trata como una posibilidad de resolver dudas o problemas mucho más allá de los planteados en ese mismo trabajo.

 

Me gustaría remarcar que comparto, de una forma muy especial, los enfoques que dan estas tres expertas en cada uno de sus campos, sobre los errores.  Asimismo, al explorar cualquier cuestión, ya sea temática artística, social o científica, aparece un potencial inmenso que nos permite dar soluciones a grandes incógnitas, tanto del tema que investigamos como de cualquier otro, por lo que considero muy conveniente la exploración de cualquier disciplina y creo que debería prestársele mucha más atención a esas personas que se dedican a ello.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bibliografía.

 

Gridspinoza, http://109.69.8.21/old_gridspinoza_files/videos/ , Mara Dierssen.

Gridspinoza, http://109.69.8.21/old_gridspinoza_files/videos/ , Dora García.

Gridspinoza, http://109.69.8.21/old_gridspinoza_files/videos/ , Mireia Sallares.

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Constelación Manuel Martínez Álvarez

Asignatura Proyecto I aula 2
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Esta sería la idea de constelación sobre este proyecto, en la que los conceptos que conformarán la obra forman la silueta del objeto protagonista, la Venus de Willendorf. Aparte de esta silueta también he añadido un poco de fuego por los lados simbolizando la degradación que puede sufrir la obra, que es uno de los temas principales de este trabajo.

 

La idea que tengo ahora mismo sobre el trabajo terminado serían una serie de videos en los que se vería cómo una figura de esta famosa Venus se derrite, perdiendo su forma y terminando por desvanecerse, y otros videos en los que irían pasando cosas diferentes, en uno se quedaría deshecha, en otro se deformaría y se quedaría a medias, en otro estaría totalmente desfigurada y en otro, algo más lento iría recomponiéndose a cámara lenta hasta recuperar la forma original. 

El fuego en el fondo de la constelación también representa ese calor que deforma de una forma más literal la forma de la figura en la obra. 

En esta PEC quiero poner en dialogo la vida actual, con todos sus estímulos y la vida del pasado remoto, de la que, aunque cada vez podemos saber más, aún hay grandes vacíos de desconocimiento e incógnitas. Algo como una Venus tallada, llama mucho la atención y nos puede invitar a pensar en cómo vivían las personas del tiempo en que fue creada. Pensando en cómo vivimos hoy podríamos imaginar multitudes de significados, pero si no lo hacemos con cautela podemos caer en malinterpretaciones, y no llegar a entender adecuadamente algo tan simbólico como esto, podría alejarnos mucho de conocer la realidad en la que vivían nuestros ancestros. En este caso podría tratarse de una estatua votiva o podría tratare se una diosa, o de un retrato de alguien. Si es una figura votiva formaría parte de un ritual que pediría algo a algún tipo de divinidad, si se tratase de la figura de una diosa veríamos cómo toma forma la adoración a este personaje y si fuera el retrato de una persona podría significar un millar de cosas más. La decisión de tomar como principal cualquiera de estas hipótesis nos llevaría a asumir un tipo de cultura o de tradiciones que podrían alejarse mucho de lo que se pudiera teorizar si se siguiese cualquiera de las otras premisas.  

En definitiva, aquí lo que quiero expresar es las múltiples opciones que esto nos hace barajar y la importancia del contexto en cualquier situación de la vida, además del peligro que puede acarrear la malinterpretación o la tergiversación del material para cumplir determinados propósitos. 

PEC 2: Símbolo - Contexto cultural y referencias
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Referentes

Asignatura Proyecto I aula 2
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Para este proyecto he querido trabajar con cuatro conceptos principales: el paso del tiempo, la degradación de la obra, el significado original y el posible cambio de este significado tras un tiempo transcurrido. Y con ellos quiero expresar cómo una obra anónima olvidada y redescubierta fuera de su entorno original puede recuperar su significado si se sabe mirar en ella y entenderla como parte del contexto en que fue creada o cómo puede ser malinterpretada o tergiversada en un contexto diferente.

Algunos de mis referentes que hablan de estos conceptos en sus obras son:

Clive Head (Paso del tiempo)

Javier Viver (Degradación de la obra)

Artistas anónimos de la antigüedad (Es la estética sobre la que girará parte del producto final)

 

Clive Head tiene cuadros en los que muestra escenas en las que trata de superponer diferentes momentos de la acción, haciéndolo parecer una mezcla entre el cubismo y el futurismo.

“Calder’s Ascension,” 2017

 

Javier Viver ha realizado una serie de esculturas efímeras hechas con sal con la idea de observar cómo se degradan las figuras a la intemperie.

Javier Viver, La mujer de Lot (Detalle)

La figura sobre la que esta obra girará es una réplica de la Venus de Willendorf.

Venus de Willendorf.

PEC 2: Símbolo - Contexto cultural y referencias
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