Diario de artista.

 

A medida que leía el enunciado de esta ultima actividad me fui convenciendo de que en este caso era de especial importancia mostrar algo en lo que crea, algo que lleve conmigo, para poder realizar un trabajo final sincero y coherente. Pero también quise jugar con las técnicas que más me gustan en fotografía.

El número de imágenes que se piden (entre 5 y 10) me hizo pensar en crear una narrativa, que mostrase un cambio o un desarrollo. Más allá de estos apuntes no tenía nada claro, ni ninguna idea que me pareciera adecuada para este trabajo. Dejé por unos días de pensar en ello y me dediqué a otras actividades del curso. Alrededor de una semana después volví a darle vueltas, centrándome esta vez en la parte de trabajar alguna técnica con la que disfrute. Eso me hizo pensar en el dibujo con luz y pensé en las sesiones fotográficas que hago de vez en cuando con mi primo. Solemos ir al bosque a hacer fotos de temáticas variada, aunque no solemos seguir una dirección concreta. Eso me recordó unas fotos que hicimos con un traje tradicional de aguinaldos en Asturias, y a partir de ahí empecé a pensar. Si utilizaba algunas de las imágenes que más me gustaban de esa sesión y hacía alguna más, añadiendo un par de retoques podría quedar una historia muy interesante.

Desde bastante pequeño he ido con mi padre a algunos aguinaldos en varios pueblos del occidente de Asturias. Con los años he visto que cada vez iba menos gente y se va olvidando, antiguamente era algo que se hacia en la mayor parte de los pueblos y ahora solo lo hacen grupos muy reducidos en zonas concretas.

Tras juntar todas las imágenes de estas sesiones me di cuenta de que tenía casi todas las que necesitaba, de manera que no tenía por qué realizar ninguna nueva, y esto chocó un poco con la parte de jugar haciendo esta actividad, pero me gustaba tanto la idea que decidí seguir con esta propuesta. Pondría en practica dos cosas que he empezado a hacer a lo largo de esta asignatura, la primera retocar digitalmente las imágenes para que pasen a transmitir mejor el mensaje y centrar las fotografías dentro de un discurso. Hasta ahora hacía fotos generalmente de cosas que me gustaban con un criterio más bien estético, pero no solían contar una historia. Esta idea me pareció lo suficientemente interesante como para seguir ese rastro.

Entonces empecé a seleccionar las imágenes que tenía y a planificar qué hacer con cada una.

 

 

 

 

 

 

Justificación conceptual.

 

Como ya he mencionado anteriormente me he visto envuelto e inmerso desde muy pequeño en el folclore y la tradición asturiana, uno podría pensar que al vivir en Asturias es algo normal, pero no lo es tanto. En mi experiencia un porcentaje altísimo de las tradiciones, de la lengua y el folclore se están perdiendo a una velocidad increíble. En entornos rurales aún es relativamente fácil encontrar restos de esta cultura, pero en la ciudad, que es donde se concentra a mayor parte de la población es algo olvidado, en lo que no se piensa casi nunca, incluso es una materia de la que muchas personas reniegan o incluso desconocen completamente. En mi familia se ha luchado por mantener viva y nos movemos con algunos grupos de personas que intentan mantener y difundir diferentes aspectos de este mundo tradicional.

Para este trabajo he utilizado una serie de prendas usadas en aguinaldos de la zona occidental de Asturias. Este traje representa un personaje que se suele conocer como Frasca, caracterizado por llevar un cucurucho de piel de oveja en la cabeza.

Los aguinaldos en esta zona solían tener un componente teatral muy importante, con disfraces representando multitud de personajes distintos como el diablo, una parturienta, un oso con un gitano, el propio Frasca y otros muchos. Además de esto tenia una base mágica muy importante, se cree que podrían ser tradiciones anteriores a la llegada del cristianismo, de manera que representan una cultura pagana con ciertos matices cristianizados por el contacto con esta religión. Por último, estos aguinaldos solían ser también un ritual de paso de la niñez a la juventud o la vida adulta, los participantes solían ser los jóvenes de cada pueblo. El problema es que actualmente en estas zonas la población está muy envejecida, los jóvenes se van de los pueblos y los que quedan no suelen preocuparse por estas cosas. De esta manera son ahora en su mayoría personas adultas las que representan los aguinaldos.

En esta serie de fotografías quise plasmar precisamente el fuerte componente mágico que caracteriza estas tradiciones y el paso del momento de esplendor a el olvido que ahora sufre. Para ello he buscado una transición de los juegos de luces más intensos representando esa magia e intensidad con la que se vivían antaño estas celebraciones y poco a poco se van apagando hasta que queda solamente una imagen tan apagada y muerta que ni siquiera tiene color.

La primera imagen tiene un circulo de luz detrás, no es que esto tenga un significado especial, ni haga referencia a algo, pero me ha parecido que era la imagen con la que tenía que empezar la serie, de alguna manera pedía serlo. En las siguientes imágenes hay una explosión de colores que rodean al Frasca, con ellas he querido mostrar, como ya mencioné antes, la magia y la intensidad con la que se vivía esto. Esta fuerza que tienen estas actividades no se puede entender si no estás presente cuando se celebran, las emociones, la adrenalina y todo el ruido que lo envuelven lo convierten en una experiencia muy intensa, no me puedo imaginar el nivel al que podría haber llegado en un momento en que en cada pueblo esto naciera de forma natural a la mayor parte de los habitantes.  En la siguiente imagen ya podemos ver que esta chispa se rompe, la imagen me da la sensación de ser un cortocircuito, toda la explosión desaparece y quedo todo más oscuro y desde ese momento la cosa solo va a peor perdiendo cada vez más intensidad acabando con la ultima imagen que aparte de estar descolorida también está dañada con mucha información perdida.

Justificación formal.

 

Las decisiones técnicas han tenido mucho que ver con el disfrute de la fotografía. En primer lugar, la técnica de la larga exposición y el dibujo con luz. Si bien las imágenes ya las había tomado anteriormente, lo había hecho precisamente por que me resulta muy interesante y agradable experimentar con esta técnica. Más allá de la técnica, la selección de estas imágenes viene de la educación que he tenido de respeto por la tradición y la lucha por mantenerla. Por ultimo la parte de postproducción es la que más tiene que ver con esta asignatura ya que es algo que he empezado a hacer durante este curso. Normalmente no solía darle mayor importancia ya que las fotos que tomaba no trataban de contar ninguna historia, pero al haber tratado de crear cierta narrativa en esta actividad me pareció conveniente realizar cambios en las imágenes. No han sido grandes cambios, sino que son matices que ayudan a transmitir la idea detrás de las fotografías. De hecho, el único gran cambio es en la ultima imagen en la que se ve el desgaste, la perdida y el olvido. Creo que estos tres conceptos resumen muy bien lo que esta imagen refleja y a fin de cuentas la actividad en tera también lo hace. Se aprecia el desgaste en los arañazos de la superficie, el olvido viene con el blanco y negro que nos aleja del momento en que fue tomada la fotografía y la dejadez que ha sufrido y la perdida de información brutal que conlleva la ruptura de la foto y la perdida del otro pedazo.

Para realizar la edición de esta ultima imagen había pensado en utilizar el Photoshop, pero no domino lo suficiente este programa. Mi pareja me recomendó la aplicación Picsart, es una app para móviles que se usa para editar fotos. En un principio me pareció un poco raro, pero he de decir que es muy intuitiva y tiene muchas herramientas que resultan muy útiles para trabajos como este.

Creo que es un discurso bastante evidente aun que no por ello deja de ser importante esta explicación ya que lo hace más concreto y le da un sentido más específico. De todas maneras, me parece que podría ser un discurso que se repite en prácticamente cualquier lugar del mundo y sería muy interesante ver cómo lo expresarían personas de marcos geográficos y culturales alejados entre sí.

 

La presentación perfecta de este trabajo sería en una sala de exposiciones o un museo etnográfico siendo colocadas en orden en una pared de forma horizontal. Con un marco pequeño simplemente para proteger el papel, pero que no les reste importancia a las imágenes, ni que pueda cambiar su significado. En el caso real, será expuesta en el pasillo de mi casa.

 

 

Imágenes presentadas.