Autor: Manuel Martínez Álvarez

Buenas compis, por aquí os dejo mi proyecto. No se si se subirá más de una vez, no me salía publicado en folio la primera vez, así que lo subo otra más por si acaso.

Buenos días y feliz año a todos.

Desde mi ultima entrada he estado terminando de depurar lo que ya tenía. Haciendo recuento de todas las imágenes que había creado con la IA (sobre 150) me di cuenta de que tendría que hacer una selección, no puedo hacer una exposición con tantas obras por que se alarga mucho y se pierde el interés.

Así que empecé a revisar todas las imágenes y me quedo con unas 25.

Además de esto he decidido añadir un poco de contenido adicional. Incluiré adjunto en la entrega final un paseo, más corto, por una exposición con las creaciones de la temática más fantástica, con los monstruos que he descubierto con esta inteligencia artificial.

 

Estoy empezando a hacer pruebas con las gafas de realidad virtual, pinta bien la cosa.

Buenos días a todos. Primero de todo pido disculpas por no haber publicado anteriormente ningún avance de mi trabajo. He ido avanzando en ello pero no subí nada por que entre exámenes y trabajo no me ha dado tiempo a nada. A partir de ahora iré publicando todo con mas normalidad.

En esta primera entrada os contaré un poco lo que me he encontrado en lo que llevo realizado.

Al empezar esta nueva fase de mi proyecto introduje palabras y conceptos que suelen estar relacionadas con sentimientos muy humanos, como amor, venganza, miedo o consuelo. En el proceso fueron surgiendo imágenes bastante interesantes.

Estas son algunas de ellas.

 

 

Hubo un momento de lo que podríamos llamar aburrimiento, en que me puse a jugar con la inteligencia artificial y a introducir palabras que me interesan más según mis intereses artísticos. Algunas de las palabras que utilicé fueron «alien corpse» , «monster» y «ghost». Y tengo que decir que los resultados de estas imágenes me sorprendieron mucho, por su acabado y originalidad.

Estas son algunas de las imágenes que se generaron.

Tras encontrarme con estos resultados me estoy planteando incluir un apartado de la exposición con algunas de estas obras más relacionadas con las piezas que yo mismo hago, de manera que en una primera parte se traten temas más generales de la humanidad y los conceptos «vivos» y en la parte final se muestren trabajos que yo mismo podría realizar a mi manera, pero en este caso asistidos por una IA.

Comparto con vosotros el enlace del video del resultado de mi animación. He disfrutado mucho haciéndolo, y como en otros trabajos de este curso no he podido dedicarle apenas tiempo por que tengo mucho trabajo de fuera de la UOC, de manera que el resultado se me hace bastante justito. Pero son conocimientos que me llevaré para el futuro y que tengo claro que pondré en practica en cuanto tenga tiempo.

Espero  que hayáis disfrutado todos de esta PEC.

 

Statement

Vivimos rodeados de misterios, de desconocimiento, pero a la vez nos encontramos en la era en la que toda la información de la que disponemos como civilización está al alcance de un clic. La idea de representar lo desconocido me atrae desde muy pequeño, pero me gusta construirlo partiendo de una base lo más solida posible. ¿Cómo sería encontrarse con un dinosaurio real? ¿O con una criatura mitológica? En mis trabajos trato de acercar al espectador, mediante proyectos escultóricos, a toda esta clase de criaturas, que no podemos encontrar en el mundo, de la manera más realista y creíble posible.

 

Biografía

Desde mi adolescencia he cultivado una fuerte pasión por las criaturas del cine de fantasía, ciencia ficción y terror. A raíz de este interés fui aprendiendo todo lo posible sobre cine y cómo se hicieron estas criaturas de otro mundo. Gracias a esta afición empecé mis estudios en escultura aplicada al espectáculo, donde aprendí a realizar este tipo de piezas que tratan de hacer parecer real lo que no lo es. Una vez terminados mis estudios fui complementando estos conocimientos con cursos de caracterización y modelado para mejorar mis técnicas. Actualmente creo estas obras desde mi taller en Oviedo, y estoy empezando a investigar el apartado digital de la creación de estas obras. Queda mucho trabajo por delante y muchos conocimientos que asimilar, pero espero que mediante la unión de las dos técnicas se puedan crear obras que sorprendan a todo aquel que las vea.

 

Abstract

Exposición virtual a una I.A.

En ningún lugar, pero desde cualquier lugar, creado por nadie, pero generado gracias a muchos, con la intención de hacernos reflexionar sobre las más novedosas técnicas de creación e interacción digital. Gracias a la realidad virtual crearé un espacio de exposición de obras artísticas generadas por una inteligencia artificial a la que se podrá acceder desde cualquier lugar del mundo y en cualquier momento siempre que se cuente con unas gafas de realidad virtual. Las inteligencias artificiales generadoras de imágenes que se están viendo en los últimos meses nos muestran imágenes creadas a partir de conceptos que nosotros les introducimos y tras analizar las imágenes que existen en internet que nosotros asociamos con esas ideas, construye imágenes completamente nuevas.

 

A modo de ejemplo para ilustrar el estilo y las posibilidades que nos ofrecen estas técnicas incluyo un par de imágenes de la sala de exposiciones y de algunas imágenes generadas por I.A. que he ido haciendo últimamente para conocer mejor el funcionamiento de esta herramienta.

Exposición intangible

 

Gracias a las herramientas que pone a nuestra disposición el mundo digital podemos construir piezas de cualquier tamaño, con cualquier apariencia, proporción y posición, sin necesidad de que tenga equilibrio, esté bien fijada al suelo o al techo. Y gracias a la Realidad Virtual podemos entrar en este mundo de una manera que antes solo podíamos imaginar. Como en el año 82 imaginó Tron, nos podemos sumergir en entornos virtuales y pasearnos por ellos. De esta manera crearé una exposición de figuras tridimensionales (esculturas) que podemos atravesar, mover y reposicionar en el espacio con total libertad sin ningún esfuerzo. De esta manera el espectador será parte de la exposición. Se tratará de un archivo que cualquier persona podrá descargar en su ordenador pudiendo acceder al espacio expositivo desde cualquier lugar y en cualquier momento.

 

Para la exposición e interacción en esta exposición trabajaré en Gravity sketch, las imágenes que incluyo aquí como ejemplo son las únicas que pude encontrar en Google en las que se ve el espacio en que discurrirá toda la acción. No he podido incluir ninguna fotografía realizada por mi por que ahora mismo no tengo acceso a las gafas y al programa. Espero poder poner remedio a esto a lo largo de esta semana.

 

El estilo de las piezas variará de unas a otras, pero trataré de conseguir sensaciones imposibles en el mundo físico. Del estilo de este mismo boceto que realicé para la entrega anterior.

 

 

 

 

 

 

 

Comparativa

En las dos exposiciones que propongo en esta PEC encontramos elementos comunes, ya que nacen de una misma intención, la de ofrecer una exposición accesible desde cualquier lugar del mundo mediante la realidad virtual. Pero partiendo de esa base exploran en profundidad conceptos bastante diferentes. Por un lado, exposición virtual a una I.A. nos acerca a un tema que está generando muchísimo revuelo en redes sociales en los últimos meses, que es la generación de imágenes potencialmente artísticas por parte de inteligencias artificiales. Sería una exposición en la que ninguna de las obras que podamos ver ha sido creada por un ser humano, ni ha intervenido en el proceso mecánico de su creación. Trata de hacernos reflexionar sobre la artisticidad de las cosas. Por otro lado, tenemos la otra opción de exposición, exposición intangible, en la que el ser humano si ha tenido un papel directamente involucrado en la creación del material expuesto. En esta exposición es también muy importante el factor tecnológico, ya que es el que nos permite crear y contemplar las obras, sin el material tecnológico no podríamos ni generar las piezas ni acceder a ellas. La intención de esta segunda exposición es hacernos reflexionar sobre la naturaleza del mundo en que nos encontramos y generar una sensación de shock al encontrarse piezas imposibles.

Buenos días a todos.  Os dejo por aquí mi aportación al apartado «poner algo sobre la mesa», no lo había puesto como entrada publica, así que solo la podía ver yo.

Ayer fui con mi pareja al Museo Jurásico de Asturias, es un lugar que de pequeño me fascinaba y últimamente me he pasado un par de veces (hacía muchos años que no iba)

Me apasiona la naturaleza y de forma especial los organismos del pasado que ya no tenemos manera de ver caminando sobre la tierra. Durante la visita al museo me encontré a mi mismo embobado mirando un gran esqueleto de Camarasaurus, cuando volví en mi tras no se cuantos minutos me topé con que todo el remolino de pensamientos y evocaciones que había despertado este dinosaurio y su importante tamaño y majestuosidad me habían emocionado tanto que casi me echo a llorar en medio del museo.

Es una situación que al primero que sorprendió fue a mi, pero creo que es un momento que guardaré con cariño durante mucho tiempo.

 

Aquí os dejo una foto que saqué después de esta situación, no es la mejor foto del mundo, pero así podéis haceros una idea de el esqueleto al que me refiero.

 

La escultura es ciega.

 

Manuel Martínez Álvarez.

Taller de escultura y practicas espaciales.

Práctica, instalaciones.

Universitat oberta de Catalunya.

17/06/2022

 

 

 

 

Descripción de la instalación.

 

En esta instalación se explora el mundo de los volúmenes y la escultura de una manera totalmente nueva a la que estamos acostumbrados. Busco un acercamiento a la disciplina, su entorno y a sus materiales mucho más íntima y humana, con contacto físico e interacción más intensa.

En esta actividad se nos pedía que mediante algunas de las estrategias propuestas desarrollásemos una instalación de cualquier temática. La estrategia que escogí fue la inmersión, más concretamente una inmersión sensorial. A pesar de que la estrategia principal sea esta, no significa que no haya sitio para otras de las mencionadas en el enunciado, por ejemplo, la especificidad también tiene cabida en esta instalación ya que el espacio donde se ubica la instalación tiene un papel muy importante siendo el lugar donde todas las figuras que se exponen han sido creadas desde cero, donde se trabajan los distintos materiales y donde las herramientas cumplen su función. Toda la exposición tiene una relación muy estrecha con el entorno y esto hace que el espectador se vea inmerso en un mundo mucho más auténtico, sincero y poderoso.  También hay un pequeño componente participativo, ya que en la última parte de la instalación hay dispuestos una serie de materiales que el espectador puede tocar y modificar con sus manos.

Llevo unos años dedicando mucho tiempo a la escultura, he ido a barias ferias con mis obras y disfruto mucho compartiendo lo que hago con todo el mundo. Por ello, cuando se nos propone esta actividad la opción que más me interesaba era la de exponer de una manera cercana el mundo de la escultura. De esa manera pensé en no solo mostrar piezas terminadas, que es lo que la gente suele buscar, y de alguna manera hacer sentir lo que siento yo cuando trabajo los materiales que acaban dando forma a las piezas definitivas. La escultura es un universo muy ligado al tacto, cuando apreciamos los volúmenes lo hacemos con la vista, pero, cuando los creamos lo hacemos con las manos y eso establece una relación muy especial que el espectador visual no logra alcanzar. Con esta premisa decido crear una instalación inmersiva en la que el visitante de un paseo entre volúmenes, texturas y sensaciones que le hará plantearse muchas cosas sobre cómo construimos nuestro mundo a partir de nuestros sentidos.

Para crear esta sucesión de emociones decidí dividir la instalación en tres apartados: herramientas, materiales y figuras terminadas, expuestas en ese orden, con la salvedad de dos materiales (barro y escayola) ya que al ser materiales que manchan lo dejé al final para no ensuciar todas las demás figuras. Las herramientas con las que nos encontramos al principio han sido seleccionadas principalmente buscando la mayor impresión del espectador, de manera que busqué texturas y formas poderosas o especialmente interesantes. Empezamos con un rollo de cinta adhesiva, un cepillo de cerdas metálicas y terminamos con una impresora 3D que es una de las herramientas más modernas y que más se usan. Seguimos con materiales como la cerámica, la madera, el metal y la silicona, el espectador no solo podrá apreciar las diferentes texturas que tiene cada material, también sus propiedades mecánicas, los volúmenes de cada ejemplo e incluso el sonido característico de cada uno cuando se golpea suavemente. El tercer apartado son las figuras terminadas, en este caso he incluido tres objetos, el primero es una reconstrucción de un dinosaurio con texturas de escamas y de plumas en la parte posterior. El segundo ejemplo es un molde de una cabeza de dinosaurio muy similar a la anterior, de manera que no solo podremos experimentar el volumen positivo, sino que podremos investigar en lo opuesto, tocando un negativo. Esta me pareció una idea muy interesante ya que mucha gente no conoce los procedimientos para realizar copias de una pieza que suele estar directamente relacionado con la fabricación de moldes. Para terminar esta parte llegamos a la figura de un critter, criatura de las películas Critters, de los años 80, esta es la última figura que he terminado y la elegí por la diversidad de texturas y materiales que tiene. Podremos encontrar pelo y apreciar la textura del látex en las manos y buscar todos los detalles en sus formas. Por último, el espectador podrá manipular dos de los materiales que suelen ser los protagonistas en las primeras fases de creación de mis esculturas, el barro y la escayola. Aquí cada visitante dejará su marca en el barro y notará la suavidad de la escayola.

Es importante remarcar una cosa. La instalación si se visita con los ojos destapados puede parecer un poco simple y lineal, pero al estar especialmente diseñada para realizarla con los ojos tapados es necesario que todo vaya seguido y no haya que alejarse de una línea, ya que al no estar acostumbrados a la privación de la vista necesitamos que sea relativamente simple para no desorientarnos.

Toda esta explicación necesita la visita guiada en video, para la que dejo un enlace a continuación.

https://vimeo.com/manage/videos/719826225

https://vimeo.com/manage/videos/719839606

 

 

Descripción y documentación del proceso.

 

En lo que respecta al proceso de creación de la obra, lo que más se prolongó en el tiempo fue la conceptualización, quería crear un discurso coherente y consistente. Sabía que quería trasladar al espectador a un mundo sensorial nuevo y cambiar o al menos inducir una reflexión profunda sobre como construimos una imagen del mundo que nos rodea en base a los sentidos, y cómo puede cambiar esta percepción si cambiamos el sentido principal, en este caso la vista, por otro, como el tacto. Pero había barias ideas que me rondaban la cabeza y no sabía si incluirlas o no y en caso de hacerlo no sabía de qué manera. Por poner un ejemplo se me había ocurrido que para intensificar la sensación de exploración de algo desconocido y hacer que todas las emociones y sensaciones estuvieran más a flor de piel, colocaría una especie de pasamanos en el principio de la exposición y le diría al visitante que puede guiarse a lo largo de la instalación con ese pasamanos, en realidad el pasamanos se cortaría un paso mas adelante haciendo que el espectador tenga que lanzarse a la aventura y explorar todo por sus propios medios. Era una idea que me gustaba mucho, pero no me acababa de encajar con lo que quería transmitir. Al final, gracias a las indicaciones del enunciado de esta actividad sobre como seleccionar o descartar ideas me di cuenta de que si solo era un añadido que podría distraer o desorientar y además al quitarlo el discurso original no se veía afectado en absoluto es por que no era el momento ni la obra en la que incluirlo.

 

 

Sala de la instalación antes de preparar nada para la obra.

 

El siguiente paso fue estudiar las posibilidades del espacio y los objetos de que disponía en mi taller. Al ser un taller dedicado a la escultura tenía multitud de ejemplos válidos, pero para no saturar al espectador con demasiadas piezas decidí centrarme en las que pudieran crear un mayor impacto con la combinación del tacto y la ceguera, herramientas con texturas fuertes, materiales que contrastasen entre sí y figuras con volúmenes y texturas interesantes.

 

 

Conjunto de objetos seleccionados inicialmente.

Teniendo ya los materiales para la actividad llegó el momento de pensar el orden en que se expondrían para poder construir la instalación. De la misma manera que con el pasamanos, pensé varias maneras de disponer las piezas y tras un par de vueltas decidí que la manera más adecuada era empezar con las herramientas, haciendo que de alguna manera el espectador se familiarice primero con ellas, después los materiales, seguido de las piezas terminadas y para terminar un par de materiales más interactivos. La idea era terminar con las piezas acabadas, pero me di cuenta de que se podrían ver perjudicadas con los restos que pudieran quedar de la arcilla y la escayola en las manos de los visitantes, de manera que dejé para el final estos dos materiales.

Por último una parte que me ha parecido especialmente interesante es la de ver desde fuera a las personas que han interactuado con esta instalación, como se sorprendían con cada objeto, y sus gestos al conocerlos de esta manera poco usual.

 

 

Descripción del resultado.

 

Existen dos maneras de describir el resultado de esta instalación, como una sala con un par de mesas y una serie de objetos dispuestos unos detrás de otros y como un recorrido por múltiples sensaciones, texturas, sonidos y reflexiones. Creo que la opción más pertinente es la segunda, al entrar en la instalación se renuncia a nuestro sentido guía, la vista y empiezan a cobrar importancia los verdaderos volúmenes y sus texturas, de una manera mucho más autentica en mi opinión. De esta manera debemos construir una imagen mental de aquello que tocamos en base a lo que percibimos mediante el tacto. Al principio notaremos que la mayor parte de los objetos son alargados y tienen un extremo más bien liso y el otro varía mucho, no pueden ser otra cosa que herramientas. A continuación, notamos una serie de formas que no tienen nada que ver unas con otras, ni las formas ni sus materiales, unas son duras y ásperas, otras siguen siendo duras pero suaves y otras son esponjosas, cada una de ellas tiene una forma única y característica. En la siguiente fase notamos un bulto duro, con texturas rugosas seguido de un objeto extraño, parece una especie de cuenco alargado con texturas en su interior y al final un gran bulto blandito con mucho pelo. Lo ultimo de la sucesión de objetos es una masa fría y blanda que se puede deformar y un recipiente con polvo muy fino, semejante a la harina.

Dependiendo del grado de cercanía que cada uno pueda tener respecto a la escultura podrá reconocer más o menos objetos, pero en cualquier caso creo que será una experiencia intensa y enriquecedora para cualquier persona.

Conclusiones y reflexiones.

 

Creo que se trata de un trabajo bastante simple, pero con un potencial para la reflexión muy importante. Creo que el entorno resulta un elemento que enriquece el conjunto y le aporta valor. Al localizarse en mi estudio cualquier elemento supuestamente ajeno a la exposición se convierte automáticamente en un añadido a ella, aunque, no se apreciaría sin una segunda visita con los ojos destapados ya que no se tocaría en la primera experiencia.

Algo que no se ha mencionado, pero es de vital importancia es una breve explicación de lo que se va vivir, se trata de una explicación muy básica en la que simplemente se habla de la privación del sentido de la vista y que se debe afrontar con una actitud de experimentación. No se dice nada más para que lo demás sea un descubrimiento personal.

Me ha llamado la atención la propuesta de pensar en que podría cambiar la instalación si se dispusiera de 10.000 €. Creo que en mi caso la esencia de la instalación seria la misma. Los materiales que aparecen son de los que dispongo y las obras son las que realizo yo para mi propio disfrute. De manera que si dispusiera de ese dinero lo único a voz de pronto que podría cambiar sería que podría dedicar tiempo a realizar alguna escultura más compleja específicamente para la exposición, pero poco más.