Constelación Manuel Martínez Álvarez

Esta sería la idea de constelación sobre este proyecto, en la que los conceptos que conformarán la obra forman la silueta del objeto protagonista, la Venus de Willendorf. Aparte de esta silueta también he añadido un poco de fuego por los lados simbolizando la degradación que puede sufrir la obra, que es uno de los temas principales de este trabajo.

 

La idea que tengo ahora mismo sobre el trabajo terminado serían una serie de videos en los que se vería cómo una figura de esta famosa Venus se derrite, perdiendo su forma y terminando por desvanecerse, y otros videos en los que irían pasando cosas diferentes, en uno se quedaría deshecha, en otro se deformaría y se quedaría a medias, en otro estaría totalmente desfigurada y en otro, algo más lento iría recomponiéndose a cámara lenta hasta recuperar la forma original. 

El fuego en el fondo de la constelación también representa ese calor que deforma de una forma más literal la forma de la figura en la obra. 

En esta PEC quiero poner en dialogo la vida actual, con todos sus estímulos y la vida del pasado remoto, de la que, aunque cada vez podemos saber más, aún hay grandes vacíos de desconocimiento e incógnitas. Algo como una Venus tallada, llama mucho la atención y nos puede invitar a pensar en cómo vivían las personas del tiempo en que fue creada. Pensando en cómo vivimos hoy podríamos imaginar multitudes de significados, pero si no lo hacemos con cautela podemos caer en malinterpretaciones, y no llegar a entender adecuadamente algo tan simbólico como esto, podría alejarnos mucho de conocer la realidad en la que vivían nuestros ancestros. En este caso podría tratarse de una estatua votiva o podría tratare se una diosa, o de un retrato de alguien. Si es una figura votiva formaría parte de un ritual que pediría algo a algún tipo de divinidad, si se tratase de la figura de una diosa veríamos cómo toma forma la adoración a este personaje y si fuera el retrato de una persona podría significar un millar de cosas más. La decisión de tomar como principal cualquiera de estas hipótesis nos llevaría a asumir un tipo de cultura o de tradiciones que podrían alejarse mucho de lo que se pudiera teorizar si se siguiese cualquiera de las otras premisas.  

En definitiva, aquí lo que quiero expresar es las múltiples opciones que esto nos hace barajar y la importancia del contexto en cualquier situación de la vida, además del peligro que puede acarrear la malinterpretación o la tergiversación del material para cumplir determinados propósitos. 

Referentes

Para este proyecto he querido trabajar con cuatro conceptos principales: el paso del tiempo, la degradación de la obra, el significado original y el posible cambio de este significado tras un tiempo transcurrido. Y con ellos quiero expresar cómo una obra anónima olvidada y redescubierta fuera de su entorno original puede recuperar su significado si se sabe mirar en ella y entenderla como parte del contexto en que fue creada o cómo puede ser malinterpretada o tergiversada en un contexto diferente.

Algunos de mis referentes que hablan de estos conceptos en sus obras son:

Clive Head (Paso del tiempo)

Javier Viver (Degradación de la obra)

Artistas anónimos de la antigüedad (Es la estética sobre la que girará parte del producto final)

 

Clive Head tiene cuadros en los que muestra escenas en las que trata de superponer diferentes momentos de la acción, haciéndolo parecer una mezcla entre el cubismo y el futurismo.

“Calder’s Ascension,” 2017

 

Javier Viver ha realizado una serie de esculturas efímeras hechas con sal con la idea de observar cómo se degradan las figuras a la intemperie.

Javier Viver, La mujer de Lot (Detalle)

La figura sobre la que esta obra girará es una réplica de la Venus de Willendorf.

Venus de Willendorf.