Por aquí os dejo el resultado de mi foto para esta segunda actividad, espero que os sea de interés.  También dejo el texto completo del razonamiento y explicación, por si os apetece indagar más en ello.

 

 

Esta obra se titula génesis ya que trata de hacer un tributo, en forma de fotografía, al “milagro” de la vida, a cómo de una pequeña semilla puede crecer una vida, compleja, y que interactúa con otras criaturas vivas. En esta imagen en concreto me centro en la explosión de energía que se traduce en el nacimiento y crecimiento de un joven árbol. Para representar esta explosión de energía he querido utilizar la luz y una exposición de larga duración para poder realizar trazos en el espacio. Para ello he tenido que realizar las fotografías de noche para que no haya demasiada luz por la larga exposición.

Debido a la naturaleza del concepto y cómo lo he planteado se trata de una imagen performática en la que el fin ultimo es la obtención de una fotografía, es decir, es más importante el hecho de conseguir la imagen que el de realizar la acción, de hecho, sin la captura fotográfica esta performance no tendría ningún sentido. Esto lo he hecho así por dos cosas, primero por que encaja con la idea que tenía para desarrollar y segundo, que al tratarse de un ejercicio de fotografía creo que es adecuado darle más importancia a esta disciplina por encima de la performance. En esta obra el cuerpo no solo no juega un papel protagonista en el discurso de la imagen, si no que ni siquiera aparece en ella. He usado el cuerpo como una herramienta más para realizar una serie de trazos en el espacio. Podría compararse el cuerpo en esta obra con un pincel en una pintura, es una herramienta indispensable, pero no aparece en el resultado final. Es gracias a la luz y la exposición de la cámara que aparecen reflejados todos los movimientos traducidos en líneas brillantes entorno al objeto protagonista.

 

Desde pequeño me resulta muy interesante el estudio de la vida, de la naturaleza y todo lo que se incluye en ella, geología, biología, etc. Disfruto mucho de paseos por el bosque y a lo largo de estos uno puede pensar en muchas cosas. Un pensamiento recurrente en estos paseos es el de cómo de impresionante es que, a partir de un pequeño trozo de materia orgánica, como puede ser una bellota, si se dan las condiciones propicias, esta, podrá convertirse en un robusto roble que podría vivir cientos de años dando lugar a su vez a infinidad de semillas que seguirán siendo partícipes de este ciclo. En este caso he querido hacer un pequeño tributo a parte de este proceso, más concretamente al de germinar y crecer. Para ello he utilizado un pequeño árbol que está en mi jardín y he realizado una serie de pruebas con él. La imagen que consideré mejor o definitiva tras las pruebas es la que en este caso presento como Génesis. El título hace alusión al relato bíblico que hablas de la creación de la vida por obra de Dios y lo presenta como un milagro fruto de su omnipotencia.  Me ha parecido interesante y oportuno relacionar esta obra con ello, ya que más aparte de las creencias que uno pueda tener, si se para lo suficiente a pensar en la belleza de algo que nace y crece resulta muy fácil caer en la palabra milagro.

De esta manera, con esta imagen no pretendo criticar nada, ni buscar un cambio social, político o cultural. La única intención es la de retratar de alguna manera esta idea de la magia de la naturaleza y a lo sumo tratar de buscar una chispa en el espectador que le lleve a reflexionar sobre este tema según su propia experiencia.

A lo largo del proceso de formalización de la idea hubo varios pasos y algún cambio. Desde el principio quise realizar una imagen de un pequeño árbol. Podría haber sito cualquier otra cosa, desde otra planta a algún animal o incluso un niño, pero hubo dos factores que me hicieron

 

 

estar seguro con respecto a retratar un árbol. El primero, más conceptual, es que si la imagen representase un animal o un niño podría hacernos pensar en algo que no sea la naturaleza en su conjunto, ya que puede hacernos pensar en cosas más específicas, como nuestra propia niñez o en caso de animales podríamos caer en que la raza del animal nos lleve a algún tipo de relación que nos aleje del planteamiento inicial. Además de esto hay un factor práctico y es que los animales y las personas se mueven y para una imagen de larga exposición puede resultar problemático, ya que tenía claro que la figura central tendría que verse nítida y claramente. De manera que decidí realizar la fotografía con un árbol. La primera idea era fotografiar un árbol pequeño que crecía directamente dl suelo, esperé a la noche y cuando empecé a hacer pruebas me di cuenta de que estaba muy cerca de una farola y quedaba muy mal, ya que había demasiada luz y también se iluminaba demasiado el fondo. Tras este fiasco busqué alternativas y me encontré con una maceta con un árbol en ella, lo bueno de este arbolito es que podría ponerlo donde más me convenga para realizar la imagen. De esta manera situé la maceta en un rincón con muy poca luz y empecé a hacerle fotos, estos resultaron ser el árbol y la localización definitivos.

La técnica utilizada es la de fotografía de larga exposición, por que es algo que llevo un tiempo haciendo y disfruto mucho de ella, además se adapta a la perfección a la idea a tratar. Añadido a esto es importante remarcar que se trata de una fotografía a color ya que en mis exposiciones es muy importante la fuerza del color resultante del dibujo de luz, con tonos muy vivos y saturados.

La iluminación es claramente artificial ya que el lugar de la imagen era tan oscuro, que ni siquiera con la exposición de 30 segundos quedaba lo suficientemente clara la figura central. De manera que en los primeros segundos de exposición se le arrojaba un chorro de luz al objeto, y una vez apagada procedí a realizar los trazos de luz entorno al árbol.

La cámara usada ha sido una Canon digital. El motivo es simplemente que es de la cámara de la que dispongo y con la que estoy acostumbrado a trabajar.

 

Se trata de una fotografía en clave baja. La elección de realizar este trabajo con esta técnica se remonta a lo aprendido en los textos teóricos propuestos para la actividad (Fichas temáticas sobre recursos expresivos en fotografía- Fernando José Cortiglia, Luciana Cesari), en estos se nos explica claramente cómo funciona la clave alta y qué suele implicar. Allí se menciona que se asocia la clave baja con lo onírico, que crea impresiones profundas y que aporta un aire intimista a la obra, todo ello encaja a la perfección con lo que busco plasmar en “génesis” de manera que la elección estuvo clara desde el principio. En esta imagen predominan tonos oscuros y la atención se centra en la figura central y las líneas que la rodean, siendo el resto un fondo bastante uniforme prácticamente negro.

Otro de los conceptos de los que se habla en las lecturas propuestas es la puesta en escena. A primera vista esta imagen parece que carece de una puesta en escena, solo es un pequeño arbolito en medio de la imagen, pero es precisamente eso. Para esta composición me ha resultado muy atrayente la idea de exponer al objeto solo, sin ningún otro elemento que distraiga o con el que lo podamos comparar. Para explicarlo de otra manera, he intentado emular la sensación que se puede tener al estar en una obra de teatro y de repente todas las luces se apagan, y aparece una persona en el centro iluminada con un único y potente foco que le otorga todo el protagonismo, nada te distrae, se entiende a la perfección donde has de mirar y a que tienes que prestarle toda tu atención. De esta manera es una puesta en escena técnicamente simple, pero con un mensaje fuerte y claro.